В основе проекта заложен танцевальный объект (пространство, предназначенное для занятий танцами). Путем некоторых метаморфоз у авторов получается создать перфоманс проходящий по грани баланса и хаоса. Это пространство балансирует между телесным и ментальным, между моментом «здесь и сейчас» и тем, что невозможно удержать — ускользающим переживанием равновесия.

Вопрос «может ли быть повторено то, чего нет» не ищет ответа, но пробуждает размышление о природе памяти, восприятия и времени. Здесь тело становится медиатором между внутренним и внешним, между личной интуицией и коллективным архетипом.

При помощи видео-арта художники создают такую среду, в которой привычная реальность преломляется сквозь метафизическую призму. Время и пространство искажаются, множатся, как в калейдоскопе. Изображение воспринимается вот первого лица, а звук становится внутренним диалогом художника и мира.

Проект «может ли быть повторено то, чего нет»

Видео-арт соединяет в себе черты документальной съемки с элементами сюрреализма, предлагая зрителю путешествовать между мирами вместе с героями фильма. Кривая перспектива напоминает фильмы Тарковского, а именно «Зеркало» или «Андрей Рублев», все множится, меняется, расслаивается, превращая привычный мир в череду хаоса.

Данный видео-проект объединяет в себе японский танец Буто, в котором акцент делается не на форме, а на способах движения, с попыткой танцора отстраниться от социальной стороны своей личности, корнями уходящий в немецкий экспрессионистский танец, и абстрактные образы, сгенерированные нейросетью. Несколько жуткий на первый взгляд танец отражает внутреннюю энергию танцовщицы, ее переживания,  экспрессия на ее лицо неподдельно точно выражает ее эмоции и чувства. В названии перформанса неслучайно фигурирует цветок хризантема. Этот цветок традиционно ассоциируется с жизнью и смертью, светом и тенью. Именно поэтому он становится метафорой общего пути человечества — пути, который полон контрастов и противоречий.

Такая синергия меду виртуальным и реальным позволяет иначе взглянуть на действительность. Вспомнить о глобальной цифровизации современного мира и вместо того, чтобы отторгнуть ее, принять и открыть для себя новые горизонты смысла.

https://disk.yandex.ru/i/KWXDYUmykTCa0Q

Парсек — это единица измерения расстояния, широко используемая в астрономии. Название, заимствованное из языка астрономии, здесь превращается в метафору разлома в привычной линейности. Это взгляд в щель между мирами — где один кадр становится порталом, а свет — проводником. «Парсек» — проект, созданный на основе переплетающихся между собой фотографий, это манифест о том, как один кадр, сделанный на смартфон, может рассекать целую историю, которой нет на шкале времени, это не просто серия фотографий, это попытка уловить неуловимое: момент, в котором сливаются время, пространство и восприятие.

Авторы затрагивают такой аспект, как постпамять. Этот проект также и о том, как смартфон, повседневный инструмент, становится окном в другие состояния. Каждая фотография — не фиксация, а свидетельство сдвига: границы между городом и телом, между настоящим и знакомым вдруг исчезают, смещаются, размываются. «Парсек» — это визуальный миф о множественности. О том, как можно войти в город сквозь отражение в витрине, как можно увидеть лицо в толпе — и узнать в нём кого-то, кого никогда не встречал.

https://disk.yandex.ru/d/S3YdFAGg-BGvmQ

Проект «Разговор через стекло» — это серия черно-белых фотографий, объединенная с видео-артом. Эта история построена анатомическим путем, то есть каждая часть тела рассказывает свою историю, донося до зрителя свои переживания, делясь эмоциями отдельного человека. Каждая часть тела, ее изгиб становятся важными элементами повествования, давая возможность зрителю окунуться в мир нараттива, заключенного в телесной оболочке.

Этот проект — не просто визуальное высказывание, а попытка услышать тело как архив эмоций, как зеркало, отражающее неуловимые вспышки боли, уязвимости, нежности, утраты. Работы построены на диалоге между телесным и метафизическим, между моментом и вечностью. В застывших жестах — движение памяти; в смазанной грани кадра — хрупкая граница между личным и универсальным.

Фотографии сделаны на смартфон, что указывает на интимность момента. Каждый кадр — это сцена, на которой происходит танец тела, навсегда запечатленный в фотографии. Благодаря серии фотографиий выстраивается своеобразный разговор/диалог между телом и человеком, который стоит «за стеклом», то есть перед фотографией, обрамленной в стекло. Этот разговор может быть как тихим, трогательным и личным, как и эмоциональным, ярким и со вспышками. Каждый всегда по-разному относится к своему телу, кто-то с принятием и с нежностью, а кто-то с ненавистью и гневом, порой нужно пройти длинный путь, чтобы полюбить его, и выстроить этот диалог между собой и ним.

https://drive.google.com/file/d/1KfwJwRs9INh2q-ut2b3BCZrLnVPIY8NJ/view?usp=drivesdk
Статья: vk.com/@2155122-taktilnost-vzglyada-kak-fragment-tela-stanovitsya-arhivom-pa

"Сникерс" — это экспериментальный короткометражный сериал. Вдохновившись авангардной оперой «Победа над солнцем» Михаила Матюшина и Алексея Крученых, художники создали сериал, соединивший в себе абсурдизм и визуальное искусство.

Этот проект о виртуальной реальности, в которой главная героиня Алиса путешествует между планетами и встречается художников периода авангарда. Вступая в диалог с ними, она стремится не к реконструкции утопии, а к созданию пространства, где искусство выступает фундаментом нового мира, основанного на праве каждого человека на праздник как форму бытия.

В создании проекта авторы соединяют фотографию с нейросетью, поднимая вопрос о границах восприятия реальности через призму сюрреалистических образов и звуковых экспериментов. Художники обращаются к наследию русского авангарда, переводя его в язык цифровой эпохи.
https://disk.yandex.ru/i/pAODOsz43CESHg
АРХИВ: https://disk.yandex.ru/d/EGqOrQdHt1FqbA

Проект «Разговор» деконструирует понятие телесности через призму бинарной оппозиции. Видео-арт, построенный как калейдоскоп, дает возможность зрителю через видеоряд погружаться в разные пространства, балансируя между абстракцией и конкретикой. Офисные стулья сменяются фотографиями, напоминающие технику цианотипии, а в конце появляется точка притяжения всего этого — Невский проспект. Это разговор человека и города, города и его пространство, как во вне, так и внутри себя.

Звуковая партитура проекта — это не диалог, а дыхание. Глубинный, доречевой диалог мужского и женского, выраженный не словами, а вибрацией, шумом и тишиной. Акустическая плоть звука вступает в резонанс с визуальной плотью изображения, предлагая зрителю погрузиться в состояние созерцания собственных границ и их permeabilis — проницаемости.

https://disk.yandex.ru/i/TG0jcDNTxUl78w